Text: Detlev Block 1978/2012

1. Das Jahr steht auf der Höhe,
   die große Waage ruht.
   Nun schenk uns deine Nähe
   und mach die Mitte gut.
   Herr, zwischen Blühn und Reifen
   und Ende und Beginn.
   Lass uns dein Wort ergreifen
   und wachsen auf dich hin.
2. Kaum ist der Tag am längsten,
   wächst wiederum die Nacht.
   Begegne unsren Ängsten
   mit deiner Liebe Macht.
   Das Dunkle und das Helle,
   der Schmerz, das Glücklichsein
   nimmt alles seine Stelle
   in deiner Führung ein.
3. Das Jahr lehrt Abschied nehmen
   schon jetzt zur halben Zeit.
   Wir sollen uns nicht grämen,
   nur wach sein und bereit,
   die Tage loszulassen
   und was vergänglich ist,
   das Ziel ins Auge fassen,
   das du, Herr, selber bist.
4. Du wächst und bleibst für immer,
   doch unsre Zeit nimmt ab.
   Dein Tun hat Morgenschimmer,
   das unsere sinkt ins Grab.
   Gib, eh die Sonne schwindet,
   der äußre Mensch vergeht,
   dass jeder zu dir findet
   und durch dich aufersteht.

Text

Das Jahr mit seinen Jahreszeiten ist seit jeher ein Symbol für Veränderung, für Entstehen und Vergehen. Auch die großen kirchlichen Feste sind symbolisch terminiert, Ostern nach dem ersten Frühlingsvollmond, Weihnachten in zeitlicher Nähe zur Wintersonnenwende, wenn die Tage wieder länger werden. „Lied im Mittsommer“ ist die Überschrift, die Autor Detlev Block seinem Lied verliehen hat. Block war evangelischer Pfarrer und Hobbyastrologe.

Str. 1: Die erste Strophe beginnt mit zwei Phänomenen der Natur der Natur (Höchststand der Sonne am Tag und dem des Sternbilds Waage in der Nacht), die Vergänglichkeit symbolisieren. Ihnen wird das Wachsen auf Gottes Wort (oder auf Jesus als Gottes fleischgewordenes Wort) hin gegenübergestellt.

Str. 2: Während wir denken, der Sommer stehe uns noch bevor, verrät uns die zweite Strophe, dass die Länge des Tages bereits abnimmt und die Nacht (als Symbol für unsere Ängste) bereits zunimmt. Darum folgt die Bitte um Gottes Führung durch das „Dunkle und das Helle“.

Str.3: Wenngleich uns das Jahr schon Abschied nehmen lehrt, so sollen wir uns nicht grämen, sondern wachsam sein. Diese Mahnung erinnert an Jesu Gleichnisse vom Reich Gottes. Mit der Aussicht auf Gottes Reich können wir „das Loslassen hoffnungsvoll lernen“, wie Detlef Block dazu schreibt.

Str. 4: Die vierte Strophe erinnert an die Worte Johannes des Täufers: „Er muss wachsen, ich aber muss abnehmen“. - so wie jeder Mensch. Das Lied endet mit der Bitte, dass wir das Ziel erreichen: die Auferstehung – nach unserem irdischen Dasein oder auch schon jetzt im geistlichen Sinn.

Melodie

Für seine Dichtung hat Detlef Bock die bereits vorhandene Melodie des Liedes „Wie lieblich ist der Maien“ bzw. „Mit Lieb bin ich umfangen“ verwendet. Mit ihrer Leichtigkeit unterstützt sie den Text, der Trost spenden möchte. Die Vergänglichkeit, die das Lied beschreibt schwingt in einer leisen Melancholie auch mit.

Liturgische Verwendung

Die klassische Zeit für die Verwendung dieses Liedes wird die Zeit im Sommer um den Johannestag herum sein. Es kann aber auch zu anderen Anlässen gesungen werden: Wenn es um Vergänglichkeit, Trost im Glauben und Wachsen auf Gottes Wort hin geht.

Alexander Müller

Text: Günter Balders (984)

Melodie: Huugo Nyberg (1903)

1. Gott loben in der Stille:
mit Schweigen beten zu jeder Zeit,
bis er die Stimme zum Lob befreit.
Gott loben in der Stille. 

2. Gott lieben ohne Ende:
hat er uns doch zuerst geliebt,
der seinen Sohn uns zur Seite gibt.
Gott lieben ohne Ende.

3. Gott leben alle Tage:
mit Staunen sehen, was er getan,
und tun, was er zu tun begann.
Gott leben alle Tage.

4. Gott loben in der Stille.
Gott lieben, liebt er doch immerfort.
Gott leben, handeln nach seinem Wort.
Gott loben in der Stille.

Text

„Gott loben in der Stille“ ist ein Lied, das auf besondere Weise die Spannung zwischen äußerem Gotteslob und innerer Sammlung aufnimmt. Schon die ersten Worte wirken beinahe paradox: „Gott loben in der Stille“ – wie kann Lob ohne große Worte, ohne Klangfülle oder sichtbare Aktivität geschehen? Gerade darin liegt jedoch die spirituelle Tiefe dieses Liedes. Es erinnert daran, dass Gottesbegegnung nicht nur im Lauten, Feierlichen und Spektakulären geschieht, sondern ebenso im Schweigen, in der Achtsamkeit und im hörenden Dasein.

Der Text stammt von Günter Balders (1984). Inhaltlich kreist er um die Antwort des Menschen auf Gottes Liebe. Nicht menschliche Leistung steht am Anfang, sondern Gottes Zuwendung: „hat er uns doch zuerst geliebt“. Damit greift das Lied einen zentralen biblischen Gedanken auf (vgl. 1 Joh 4,19). Das Gotteslob entsteht aus der Erfahrung, von Gott getragen und angenommen zu sein.

Besonders aktuell wirkt das Lied in einer Zeit permanenter Reizüberflutung. Viele Menschen erleben ihren Alltag als laut, schnell und von ständiger Erreichbarkeit geprägt. „Gott loben in der Stille“ eröffnet hier einen Gegenakzent: Stille wird nicht als Leere verstanden, sondern als Raum der Begegnung. Das Lied spricht damit auch Menschen an, die inmitten gesellschaftlicher Unsicherheiten, Krisen oder persönlicher Überforderung nach Ruhe, Orientierung und innerem Halt suchen.

Stille bleibt dabei nicht nur etwas Persönliches. Wer still wird, nimmt oft auch andere Menschen bewusster wahr – ihre Sorgen, Hoffnungen und das, was im Alltag leicht überhört wird. So öffnet das Lied den Blick nicht nur für die Gottesbegegnung, sondern auch für eine neue Aufmerksamkeit gegenüber der Welt und den Menschen um uns herum.

Die späteren Strophen weiten den Gedanken aus: Gotteslob zeigt sich nicht nur im Gebet, sondern ebenso in einem achtsamen und verantwortungsvollen Leben. Besonders die Zeile „Gott handeln nach seinem Wort“ verbindet Spiritualität und konkretes Tun. Gerade angesichts aktueller Fragen nach Frieden, Gerechtigkeit und der Bewahrung der Schöpfung erhält das Lied dadurch eine bemerkenswerte gesellschaftliche Dimension. Christlicher Glaube bleibt nicht bei innerer Frömmigkeit stehen, sondern will sich im Alltag bewähren.

Melodie

Die Melodie stammt vom finnischen Pastor, Gefängnisseelsorger und Chorleiter Hugo Nyberg (1903). Ursprünglich gehörte sie zu dem schwedischen Lied För Jesu milda ögon aus dem Jahr 1839. In Verbindung mit dem deutschen Text entstand eine Liedfassung, die heute in vielen Ländern bekannt ist.

Musikalisch zeichnet sich das Lied durch große Schlichtheit aus. Gerade diese Einfachheit macht seinen besonderen Charakter aus. Die ruhige Linienführung unterstützt den meditativen Inhalt des Textes. Auffällig ist die Anlage der Melodie: Anfang und Ende entsprechen einander und rahmen das Lied. Die mittleren Zeilen steigen dagegen stärker an und verleihen dem Lied innere Bewegung. Dadurch entsteht ein feines Wechselspiel zwischen Ruhe und Dringlichkeit.

Die Melodie wirkt eingängig und zugleich getragen. Sie lädt nicht zu kraftvoller Klangentfaltung ein, sondern eher zu einem konzentrierten, gemeinsamen Singen. Gerade in einer Zeit, in der Musik oft von Effekten lebt, zeigt dieses Lied die Stärke musikalischer Reduktion. Es entfaltet seine Wirkung weniger durch äußere Größe als durch innere Dichte.

Liedeinführung

Für die Einführung eignet sich zunächst eine Phase bewusster Stille. Das Lied gewinnt erheblich, wenn es nicht unmittelbar „funktional“ angestimmt wird, sondern zunächst Raum entsteht: vielleicht durch eine kurze Instrumentalimprovisation, einen stillen Moment oder einen gesprochenen Impuls über Ruhe und Gottes Gegenwart.

Die Gemeinde kann anschließend den Refraincharakter der ersten Zeile schnell aufnehmen. Sinnvoll ist es, zunächst nur die erste Strophe singen zu lassen. Durch die Wiederholung der Eingangszeile prägt sich die Melodie leicht ein. Auch ein Wechsel zwischen Vorsänger:in und Gemeinde bietet sich an.

Thematisch lässt sich das Lied gut mit Fragen verbinden wie:

• Wo finde ich heute überhaupt noch Stille?

• Was bedeutet es, Gott nicht nur mit Worten, sondern mit meinem Leben zu loben?

• Welche Rolle spielen Ruhe, Achtsamkeit und Hören in meinem Glauben?

Gerade jüngere Menschen erleben oft eine permanente digitale Präsenz. Das Lied kann deshalb auch als spiritueller Gegenpol zur ständigen Beschleunigung verstanden werden.

Liturgische Verwendung

„Gott loben in der Stille“ eignet sich besonders für liturgische Feiern, in denen nicht das große äußere Ereignis, sondern das hörende und betende Dasein im Mittelpunkt steht. Seine ruhige, meditative Grundhaltung macht das Lied zu einer passenden musikalischen Gestaltung für Gottesdienste mit Zeiten des Innehaltens.

Auch in Abendgottesdiensten, Wort-Gottes-Feiern oder Gebetszeiten entfaltet das Lied seine besondere Atmosphäre. Dabei wirkt es nicht vertröstend oder weltabgewandt, sondern verbindet innere Sammlung mit einer Haltung der Aufmerksamkeit für die Welt. Gerade die Verbindung von Gottesnähe, Dankbarkeit und verantwortlichem Handeln eröffnet Bezüge zu aktuellen Themen wie Frieden, Versöhnung, sozialer Verantwortung oder der Bewahrung der Schöpfung.

In einer Zeit, in der viele Menschen Stille kaum noch erleben und zugleich nach Orientierung und innerer Ruhe suchen, gewinnt das Lied zusätzliche Aktualität. Es erinnert daran, dass Gottes Gegenwart nicht nur im Lauten und Spektakulären erfahren werden kann, sondern oft gerade dort, wo Menschen still werden, hören und sich neu ausrichten. So wird die Stille nicht zur Leere, sondern zu einem Raum der Begegnung – mit Gott, mit sich selbst und mit anderen Menschen.

Vielleicht liegt gerade darin seine besondere Aktualität: dass Gotteslob dort beginnen kann, wo Menschen still werden und neu hören lernen.

Text: Vinzenz Stebler 1975
Melodie: Reiner Schuhenn 2005

Text

1. Christus, du Herrscher Himmels und der Erde, Herr über Mächte, Du bist der Erste, Anfang und Ende.
2. In deinen Händen ruht der Menschen Schicksal. Nichts kann auf Erden Du sprichst das Urteil voll des Erbarmens.
3. Reiche erstehen, blühen und zerfallen, aber das deine denn deine Herrschaft ewigen Ursprungs.
4. Keiner der Großen kann sich mit dir messen; Herrscher der Herren, Abglanz des Vaters, thronend im Himmel.
5. Dir sei die Ehre, dir und deinem Vater, und auch dem Geiste Gott, dem Dreieinen, immer und ewig. Amen

Der Text richtet den Blick über menschliche Maßstäbe hinaus. In einer Welt, in der politische und wirtschaftliche Mächte oft unantastbar wirken, setzt dieses Lied ein starkes Zeichen: Kein Mächtiger dieser Erde kann sich mit Christus messen – er verkörpert Wahrheit, Gerechtigkeit und Barmherzigkeit.

Die fünf Strophen sammeln biblische Bilder von der Herrschaft Christi und verdichten sie zu einem hymnischen Lobgesang. Worte wie Reiche, Throne, Hoheit und Mächte erinnern zwar an alte Monarchien, greifen aber vor allem biblische Sprache auf. Christus wird als Erster und Letzter besungen, als Ursprung und Ziel, als Abglanz des Vaters und Spiegel seiner Herrlichkeit. Die letzte Strophe führt in eine Doxologie – ein feierliches Lob des dreifaltigen Gottes..

Wer dieses Lied singt, bekennt: Unser Vertrauen gilt nicht den Starken dieser Welt, sondern Christus, dessen Herrschaft ewig währt und der allein wahren Frieden schenken kann.

Melodie

Reiner Schuhenns Melodie ist unabhängig vom Text entstanden, trägt ihn aber in besonderer Weise. Sie bewegt sich in weiten Bögen, die der Sprache Raum geben. Besonders die langen Noten am Ende der Zeilen heben Schlüsselworte wie „Christus“, „Herrscher“, „Anfang“ oder „Ende“ hervor. Dadurch erhalten sie besonderes Gewicht, fast so, als blieben sie im Raum stehen, um nachzuklingen. Die Melodie ist ruhig und klar, gut singbar und frei von modischen Effekten. Sie betont das Zeitlose und Beständige und unterstreicht so das Bekenntnis des Textes: Christus ist Ursprung und Ziel, über alle Mächte erhaben.

Liedeinführung

Die Melodie von GL 370 ist übersichtlich gebaut. Auch wenn der Text zunächst umfangreich wirkt, können alle schnell einsteigen: Gleichmäßige Schritte und klare Linien machen das Mitsingen leicht. Das Lied gewinnt gerade dann, wenn es sofort mit der ganzen Gemeinde gesungen wird – ohne lange Vorübung. So wird es zu einem eindrucksvollen Bekenntnislied, das Vertrauen schenkt und deutlich macht: Nicht die Mächtigen dieser Welt haben das letzte Wort, sondern Christus, dessen Herrschaft ewig währt.

Liturgische Verwendung

Besonders passend ist dieses Lied am Christkönigsfest, am Ende des Kirchenjahres. Aber auch in Gottesdiensten, die Christus als Herrscher und Friedensfürst in den Blick nehmen, entfaltet es seine Kraft. In Kombination mit Friedensliedern wie GL 549 „Es wird sein in den letzten Tagen“ ergibt sich ein spannender Kontrast: Während GL 549 die Vision des endzeitlichen Friedens ins Heute holt, richtet GL 370 den Blick auf Christus selbst – Ursprung und Ziel, der allen Mächten überlegen ist. Zusammen machen beide Lieder deutlich: Unsere Hoffnung gründet nicht in menschlicher Macht, sondern in Christus, dem Herrn der Welt.

Friederike Braun